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De notre correspondant à
Paris (75), Stéphane LOISON
ATLAS - 12
novembre 2014
Un film d’Antoine d’Agata
En salles le 12 novembre 2014
No Futur !
« Laissez ici l’espérance, vous qui y
entrez »
(L’enfer de Dante)
ATLAS est le journal autobiographique d’un
homme sans attache, rescapé d’un long
périple, collectionneur d’images ivres,
morceaux épars d’une identité aussi
atomisée que les territoires qu’il
parcourt. Il n’y a pas de dieu ou
d’indulgence dans ses nuits, mais
l’acceptation qu’il n’y a que la
chair.
Antoine d’Agata est un photographe
aujourd’hui reconnu, exposé, loué. Son
parcours est atypique - punk, anarchiste, drogué
- dans le sens où souvent ses oeuvres sont la
transgression de la frontière qui le sépare de
son sujet. Dans « Atlas » il est l’acteur
même de son film ; Il est celui qui se drogue
avec les drogués, celui qui baise avec les
putes. Ce film nous entraîne dans des situations
vécues. Comme il l’exprime : « Je suis
tenu de suivre à la lettre - et par
l’expérience du corps à ce plan de
travail. Je documente ce que je vis, et vis
chaque situation dans le dessein de la
documenter. ». Les scènes qu’il nous
impose sont d’une insupportable beauté. Une
lumière à la Caravage, qui comme lui
fréquentait les lieux-dits de débauches,
éclaire des lieux où on se drogue, des lieux
où on se prostitue, où « l’aberration,
l’excès, la jouissance, la prostration sont
les étapes d’une lente agonie de la chair
». Antoine d’Agata a filmé, s’est
filmé tout autour de la planète où le fil
rouge est la drogue, l’ Ice. Cette
consommation régulière avec un rituel précis,
filmée d’une manière documentaire a sur
nous spectateur un effet hallucinatoire qui peut
être insoutenable si l’on n’accepte
pas dès le début le projet du « voyage » que
nous propose d’Agata. Peut-être manque-t-il
au début du film « ce qu’on doit
s’attendre » vivre. Le réalisateur nous
entraîne dans son « Bateau Ivre » où en voix
off des femmes, actrices porno, danseuses,
prostituées, droguées prennent la parole à un
montage subtil correspondant à des heures
d’entretiens a été réalisé -. Elles
parlent de solitude, de mort. D’Agata
entretient avec elles des rapports charnels. Il
les scrute, elles sont le support fantasmagorique
de ses angoisses, l’objet de ses désirs.
Ces paroles, il les a enregistrées après avoir
vécu avec les filles d’intenses orgies
sexuelles et narcotiques, durant lesquelles se
sont établis des rapports de confiance. Elles
psalmodient des litanies à son encontre. La
différence entre lui et elles c’est
qu’il avait le choix de ses actes, elles
non. Elles tentent de survivre, d’exister
dans des conditions inhumaines qui leur sont
imposées. Dans le film le geste pornographique
à débarrassé de l’économique et du
social, est l’unique alternative à une
civilisation basée sur l’extinction du
désir. Quelles sont les clefs de ce film : Une
appréhension du monde par l’expérience
narcotique et sexuelle où l’animalité
prédomine sur la raison, une affirmation
d’une éthique pornographique et un constat
inéluctable de l’altération des corps. Un
film à découvrir à subir - sur grand écran
dans une salle obscure plutôt que sur son écran
de télévision sur la chaîne ARTE.
Stéphane Loison
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